Al sumergirse en el rutilante universo pictórico de "Ultreya: Más Allá", es evidente que
Paz Arés Osset nos presenta no sólo un paisaje visual, sino un testimonio íntimo de su viaje espiritual y
trascendental. Con dimensiones de 145 por 110 cm, el lienzo va más allá de ser un mero portador de color y
forma; es una cartografía del alma que nos guía a través de los oscuros mares del Samsara hacia el luminoso
horizonte de la iluminación.
El título "Ultreya", que inicialmente escogió la artista, tiene sus raíces en las reuniones cursillistas de
cristiandad (y en el grito de ánimo de los peregrinos de Santiago), donde los participantes se congregaban
en busca de guía y consuelo espiritual. La palabra, con su connotación de "ir más allá",
resuena profundamente con la esencia de este cuadro. Es una llamada a perseverar, similar a los antiguos
marineros que gritaban "ultreya" al divisar tierra firme, marcando el final de un arduo viaje y el inicio de
una nueva etapa.
La técnica mixta de Arés Osset juega un papel esencial en este viaje espiritual. El
carborundum, con sus texturas rugosas y formas curvas que asemejan corazones, simboliza el
tumultuoso mar del Samsara. Pero en este mar, flotan ágatas azules brillantes, como islas
de esperanza y serenidad. Estas ágatas, con su brillo etéreo y luminoso, contrastan y equilibran la
rugosidad del carborundum, recordándonos que incluso en medio de la tempestad, la belleza y la luz pueden
encontrarse.
El metal acrílico refuerza esta transición del oscuro y turbulento Samsara hacia la
luminosidad del Nirvana, añadiendo un brillo casi celestial a la composición, reflejando esa ansiada
divinidad y luz que todos buscamos.
Es en la parte derecha donde encontramos un detalle conmovedor: un círculo de metal cobre,
delicadamente taladrado con pequeñas crucecitas. Representa un espíritu liberado, que se eleva sobre el mar
del Samsara y se dirige al cielo, pintado en un amarillo intenso y salpicado con mica que brilla como
estrellas flotantes. Este espíritu se dirige hacia un círculo abierto, hábilmente recortado
en el cuadro en la parte superior izquierda. Este orificio simboliza la posibilidad de traspasar los límites
del propio cuadro, invitándonos a ir más allá de la iluminación, más allá del propio nirvana. Detrás del
agujero, se vislumbra una versión reducida de la misma plancha de metal, sugiriendo un espíritu que, en su
ascenso, ha traspasado los confines del nirvana con la esperanza de que todos alcancen la iluminación,
beneficiando a todos los seres.
Con "Ultreya: Más Allá", Paz Arés Osset nos invita no solo a contemplar, sino a reflexionar y a emprender
nuestro propio viaje espiritual, recordándonos que, pese a las adversidades, siempre hay un horizonte
luminoso esperándonos. Es un canto a la resiliencia del espíritu humano, un testimonio de fe y una oda a la
búsqueda eterna de la verdad y la luz. Una reflexión profunda sobre nuestra propia travesía espiritual,
sobre la posibilidad de ir más allá de nuestras limitaciones y aspirar a un bienestar colectivo.
Diving into the sparkling pictorial universe of "Ultreya: Beyond", it's evident that Paz
Arés Osset presents us not only with a visual landscape but with an intimate testimony of her spiritual and
transcendental journey. Measuring 145 by 110 cm, the canvas goes beyond merely carrying color and shape;
it's a cartography of the soul guiding us through the dark seas of Samsara to the luminous horizon of
enlightenment.
The title "Ultreya", originally chosen by the artist, roots itself in the cursillista Christian meetings
and the pilgrims' cry of encouragement, where participants gathered seeking spiritual guidance and comfort.
The word, with its connotation of "going beyond", deeply resonates with the essence of this
painting. It's a call to persevere, akin to ancient sailors shouting "ultreya" upon sighting land, marking
the end of a challenging voyage and the beginning of a new chapter.
Arés Osset's mixed technique plays an essential role in this spiritual journey. The
carborundum, with its rough textures and heart-like curvy shapes, symbolizes the tumultuous
sea of Samsara. But within this sea float brilliant blue agates, like islands of hope and
serenity. These agates, with their ethereal and luminous glow, contrast and balance the roughness of the
carborundum, reminding us that even amid the storm, beauty and light can be found.
The acrylic metal strengthens this transition from the dark and turbulent Samsara to the
luminosity of Nirvana, adding an almost celestial shine to the composition, reflecting that coveted divinity
and light we all seek.
On the right side, we find a touching detail: a copper metal circle, delicately drilled
with small crosses. It represents a liberated spirit, rising above the sea of Samsara and heading to the
sky, painted in an intense yellow and sprinkled with mica shining like floating stars. This spirit heads
towards an open circle, skillfully cut out in the painting on the top left. This hole
symbolizes the possibility to transcend the limits of the painting itself, inviting us to go beyond
enlightenment, even beyond Nirvana itself. Behind the hole, a smaller version of the same metal plate is
glimpsed, suggesting a spirit that, in its ascent, has transcended the confines of nirvana in the hope that
all achieve enlightenment, benefiting all beings.
With "Ultreya: Beyond", Paz Arés Osset invites us not just to observe, but to reflect and embark on our own
spiritual journey, reminding us that, despite adversities, a luminous horizon always awaits. It's a song to
the resilience of the human spirit, a testimony of faith, and an ode to the eternal quest for truth and
light. A profound reflection on our own spiritual journey, the possibility of transcending our limitations,
and aiming for collective well-being.
Погружение в сверкающую живописную вселенную «Ultreya: За Пределами» — это интимное
свидетельство духовного и трансцендентного путешествия Пас Арес Оссет. Полотно размером 145 на 110 см
выходит за рамки простого носителя цвета и формы; это картография души, которая ведет нас через темные моря
Сансары к светлому горизонту просветления.
Название «Ultreya», первоначально выбранное художницей, берет свое начало в христианских собраниях курсильи
и в ободряющем кличе паломников, где участники собирались в поисках духовного руководства и утешения. Слово
с его коннотацией «идти дальше» глубоко резонирует с сутью этой картины. Это призыв к
упорству, подобно древним морякам, кричавшим «ультрея» при виде суши, отмечая окончание трудного пути и
начало нового этапа.
Смешанная техника Арес Оссет играет важную роль в этом духовном путешествии. Карборунд с
его грубой текстурой и формами, напоминающими сердца, символизирует бушующее море Сансары. Но в этом море
плавают сияющие синие агаты — островки надежды и безмятежности. Эти агаты с их эфирным
свечением уравновешивают грубость карборунда, напоминая нам о том, что даже посреди бури можно найти красоту
и свет.
Акриловый металл усиливает этот переход от темной Сансары к сиянию Нирваны, добавляя
композиции небесный блеск, отражающий ту божественность и свет, к которым мы все стремимся.
В правой части мы находим трогательную деталь: медный круг, тонко просверленный маленькими
крестиками. Он представляет освобожденный дух, возвышающийся над морем Сансары и направляющийся к небу,
окрашенному в насыщенный желтый цвет и усыпанному слюдой, сияющей как звезды. Этот дух направляется к
открытому кругу, искусно вырезанному в холсте в левом верхнем углу. Это отверстие
символизирует возможность выйти за пределы самой картины, приглашая нас выйти за пределы просветления, за
пределы самой Нирваны. За отверстием видна уменьшенная версия той же металлической пластины, внушающая дух,
который в своем восхождении преодолел границы нирваны в надежде, что все достигнут просветления.
С «Ultreya: За Пределами» Пас Арес Оссет приглашает нас не просто созерцать, но и размышлять, отправляясь в
собственное духовное путешествие, напоминая нам, что, несмотря на невзгоды, нас всегда ждет светлый
горизонт. Это гимн стойкости человеческого духа, свидетельство веры и ода вечному поиску истины и света.
Immergendosi nell'universo pittorico scintillante di "Ultreya: Oltre", è evidente che Paz
Arés Osset ci presenta non solo un paesaggio visivo, ma una testimonianza intima del suo viaggio spirituale
e trascendentale. Con dimensioni di 145 per 110 cm, la tela va oltre il semplice portare colore e forma; è
una cartografia dell'anima che ci guida attraverso i mari oscuri del Samsara verso l'orizzonte luminoso
dell'illuminazione.
Il titolo "Ultreya", originariamente scelto dall'artista, ha le sue radici negli incontri cursillistas
cristiani e nel grido di incoraggiamento dei pellegrini, dove i partecipanti si riunivano in cerca di guida
e conforto spirituale. La parola, con la sua connotazione di "andare oltre", risuona
profondamente con l'essenza di questo quadro. È un invito a perseverare, simile agli antichi marinari che
gridavano "ultreya" alla vista della terra, segnando la fine di un lungo viaggio e l'inizio di un nuovo
capitolo.
La tecnica mista di Arés Osset gioca un ruolo essenziale in questo viaggio spirituale. Il
carborundum, con le sue texture grezze e forme curve che assomigliano a cuori, simbolizza
il tumultuoso mare del Samsara. Ma in questo mare galleggiano agate blu brillanti, come
isole di speranza e serenità. Queste agate, con la loro luminosità eterea, contrastano ed equilibrano la
ruvidità del carborundum, ricordandoci che anche in mezzo alla tempesta, bellezza e luce possono essere
trovate.
Il metallo acrilico rafforza questa transizione dal Samsara oscuro e turbulento alla
luminosità del Nirvana, aggiungendo una brillantezza quasi celestiale alla composizione, riflettendo quella
divinità e luce tanto desiderate da tutti noi.
È sulla parte destra che troviamo un dettaglio toccante: un cerchio di metallo di rame,
delicatamente forato con piccole croci. Rappresenta uno spirito liberato, che si eleva sopra il mare del
Samsara e si dirige verso il cielo, dipinto in un giallo intenso e cospargiato di mica che brilla come
stelle fluttuanti. Questo spirito si dirige verso un cerchio aperto, abilmente ritagliato
nel quadro nella parte superiore sinistra. Questo foro simboleggia la possibilità di superare i limiti dello
stesso quadro, invitandoci a andare oltre l'illuminazione, al di là dello stesso Nirvana. Dietro il foro, si
intravede una versione ridotta della stessa lastra metallica, suggerendo uno spirito che, nella sua ascesa,
ha superato i confini del nirvana con la speranza che tutti raggiungano l'illuminazione, beneficiando tutti
gli esseri.
Con "Ultreya: Oltre", Paz Arés Osset ci invita non solo a osservare, ma a riflettere e ad intraprendere il
nostro personale viaggio spirituale, ricordandoci che, nonostante le avversità, c'è sempre un orizzonte
luminoso che ci aspetta. È un inno alla resilienza dello spirito umano, una testimonianza di fede e un'ode
alla ricerca eterna della verità e della luce. Una riflessione profonda sul nostro personale viaggio
spirituale, sulla possibilità di andare oltre le nostre limitazioni e aspirare al benessere collettivo.
In das funkelnde bildliche Universum von "Ultreya: Jenseits" einzutauchen, offenbart, dass
Paz Arés Osset uns nicht nur eine visuelle Landschaft präsentiert, sondern ein intimes Zeugnis ihrer
spirituellen und transzendentalen Reise. Mit den Maßen 145 x 110 cm geht die Leinwand weit darüber hinaus,
nur Farbe und Form zu tragen; sie ist eine Kartographie der Seele, die uns durch die dunklen Meere des
Samsara zum leuchtenden Horizont der Erleuchtung führt.
Der Titel "Ultreya", ursprünglich von der Künstlerin gewählt, hat seine Wurzeln in den christlichen
Cursillo-Treffen sowie im Ermutigungsruf der Pilger auf dem Jakobsweg. Das Wort mit seiner Konnotation von
"darüber hinausgehen" schwingt tief mit der Essenz dieses Gemäldes mit. Es ist ein Ruf zur
Ausdauer, ähnlich wie die alten Seeleute, die beim Erblicken des Festlandes "Ultreya" riefen und damit das
Ende einer beschwerlichen Reise und den Beginn eines neuen Kapitels markierten.
Die Mischtechnik von Arés Osset spielt eine wesentliche Rolle auf dieser spirituellen Reise. Das
Karborund mit seinen rauen Texturen und organischen, herzähnlichen Formen symbolisiert das
turbulente Meer des Samsara. Doch in diesem Meer schweben brillante blaue Achate wie Inseln
der Hoffnung und Gelassenheit. Diese Achate mit ihrem ätherischen und leuchtenden Glanz kontrastieren und
balancieren die Rauheit des Karborunds aus und erinnern uns daran, dass auch inmitten des Sturms Schönheit
und Licht zu finden sind.
Das Acrylmetall verstärkt diesen Übergang vom dunklen Samsara zur Leuchtkraft des Nirwana
und verleiht der Komposition einen fast himmlischen Glanz, der die ersehnte Göttlichkeit und das Licht
widerspiegelt, nach dem wir alle suchen.
Auf der rechten Seite finden wir ein berührendes Detail: einen Kupfermetallkreis, der zart
mit kleinen Kreuzen durchbohrt ist. Er repräsentiert einen befreiten Geist, der sich über das Meer des
Samsara erhebt und dem Himmel entgegenstrebt, der in einem intensiven Gelb gemalt und mit Glimmer bestreut
ist, der wie Sterne funkelt. Dieser Geist strebt einem offenen Kreis entgegen, der oben
links geschickt aus der Leinwand geschnitten wurde. Dieses Loch symbolisiert die Möglichkeit, die Grenzen
des Gemäldes selbst zu überschreiten, und lädt uns ein, über die Erleuchtung, ja sogar über das Nirwana
selbst hinauszugehen.
Mit "Ultreya: Jenseits" lädt uns Paz Arés Osset nicht nur zum Betrachten ein, sondern auch zum Reflektieren
und dazu, unsere eigene spirituelle Reise anzutreten. Es ist ein Gesang auf die Resilienz des menschlichen
Geistes, ein Zeugnis des Glaubens und eine Ode an die ewige Suche nach Wahrheit und Licht.
Plonger dans l'univers pictural étincelant de "Ultreya : Au-delà", c'est découvrir que Paz
Arés Osset nous présente non seulement un paysage visuel, mais aussi un témoignage intime de son voyage
spirituel et transcendantal. Mesurant 145 par 110 cm, la toile va bien au-delà du simple support de couleurs
et de formes ; c'est une cartographie de l'âme qui nous guide à travers les mers sombres du Samsara vers
l'horizon lumineux de l'éveil.
Le titre "Ultreya", initialement choisi par l'artiste, prend ses racines dans les rencontres chrétiennes du
Cursillo et dans le cri d'encouragement des pèlerins de Saint-Jacques. Le mot, avec sa connotation de
"aller plus loin", résonne profondément avec l'essence de ce tableau. C'est un appel à la
persévérance, semblable aux anciens marins qui criaient « ultreya » en apercevant la terre ferme, marquant
la fin d'un voyage ardu et le début d'une nouvelle étape.
La technique mixte d'Arés Osset joue un rôle essentiel dans ce voyage spirituel. Le
carborundum, avec ses textures rugueuses et ses formes organiques évoquant des cœurs,
symbolise la mer tumultueuse du Samsara. Mais dans cette mer flottent de brillantes agates
bleues, comme des îles d'espoir et de sérénité. Ces agates contrastent et équilibrent la rugosité
du carborundum, nous rappelant que même au milieu de la tempête, la beauté et la lumière peuvent être
trouvées.
Le métal acrylique renforce cette transition du Samsara sombre vers la luminosité du
Nirvana, ajoutant un éclat presque céleste à la composition, reflétant cette divinité et cette lumière tant
recherchées.
Sur le côté droit, nous trouvons un détail émouvant : un cercle de métal cuivre,
délicatement percé de petites croix. Il représente un esprit libéré, qui s'élève au-dessus de la mer du
Samsara et se dirige vers le ciel, peint dans un jaune intense parsemé de mica qui brille comme des étoiles.
Cet esprit se dirige vers un cercle ouvert, habilement découpé en haut à gauche. Cet
orifice symbolise la possibilité de dépasser les limites du tableau lui-même, nous invitant à aller au-delà
de l'éveil, au-delà du Nirvana lui-même.
Avec "Ultreya : Au-delà", Paz Arés Osset nous invite à contempler, à réfléchir et à entreprendre notre
propre voyage spirituel. C'est un chant à la résilience de l'humanité, un témoignage de foi et une ode à la
quête éternelle du vrai et du beau.
深入探究《Ultreya：超越》闪烁的绘画世界，显然帕斯·阿雷斯·奥塞特不仅展现了一幅视觉景观，还分享了她精神与超越之旅的亲密见证。这幅145x110厘米的画布不仅承载着色彩与形状，更是灵魂的地图，指引我们穿过轮回（Samsara）的黑暗海洋，驶向觉悟的光明地平线。
“Ultreya”这一标题最初由艺术家选定，源于基督教的团契聚会以及朝圣者的鼓励欢呼。这个词含有“走得更远”的寓意，与画作的本质深度共鸣。这是一种坚持的召唤，正如古代水手在望见陆地时高喊“ultreya”，标志着一段艰辛旅程的结束和新篇章的开启。
阿雷斯·奥塞特的混合技法在这次精神之旅中扮演了关键角色。碳化硅（Carborundum）粗糙的质地和酷似心灵的有机形状，象征着轮回中波涛汹涌的苦海。然而，在这片海中浮现着闪亮的蓝色玛瑙，如同希望和宁静的小岛。这些玛瑙以其空灵而明亮的光芒，与碳化硅的粗糙形成对比并达到平衡，提醒我们即使在风暴中心，也能寻得美丽与光明。
丙烯金属增强了从黑暗动荡的轮回向涅槃光明的过渡，为作品平添了一抹近乎神圣的光辉，反映出我们所有人都在寻找的渴望之光。
在画布右侧，我们发现了一个动人的细节：一个铜制圆环，精细地钻有小十字架。它代表着一个解脱的灵魂，正升起在轮回之海上，奔向被强烈的黄色浸染、点缀着如繁星般闪烁的云母的天空。这个灵魂正朝向画布左上方巧妙切割出的开放圆孔飞去。这个孔洞象征着超越画作本身界限的可能性，邀请我们走向启蒙之彼岸，甚至超越涅槃本身。在孔洞背后，隐约可见相同金属板的缩小版，暗示着灵魂在上升过程中已超越涅槃，怀揣着众生皆可圆满觉悟的宏愿。
通过《Ultreya：超越》，帕斯·阿雷斯·奥塞特邀请我们不仅去观察，更去反思并开启自己的精神之旅。它提醒我们，无论逆境如何，总有一片光明在前方等待。这是对人类精神韧性的赞歌，是对信仰的见证，也是对永恒追寻真理与光明的颂扬。
عند الغوص في الكون التصويري المتألق لـ "أولتريا: ما وراء"، يتضح أن باز آريس أوسيت لا تقدم
لنا مجرد منظر بصري، بل شهادة حميمة على رحلتها الروحية والمتسامية. وبأبعاد 145 في 110 سم، تتجاوز اللوحة مجرد
حمل اللون والشكل؛ إنها رسم لخرائط الروح الذي يقودنا عبر بحار "السامسارا" المظلمة نحو أفق التنوير المضيء.
العنوان "Ultreya"، الذي اختارته الفنانة في الأصل، له جذوره في الاجتماعات المسيحية للكورسيه وصيحات تشجيع
الحجاج، حيث كان المشاركون يجتمعون بحثًا عن الإرشاد الروحي والعزاء. الكلمة، بمعناها الذي يوحي بـ
"الذهاب أبعد"، تتناغم بعمق مع جوهر هذه اللوحة. إنها دعوة للمثابرة، تشبه صرخة البحارة
القدامى "أولتريا" عند رؤية البر، معلنةً نهاية رحلة شاقة وبداية فصل جديد.
تلعب التقنية المختلطة لآريس أوسيت دورًا أساسيًا في هذه الرحلة الروحية. "الكاربوروندوم"،
بقوامه الخشن وأشكاله المنحنية التي تشبه القلوب، يرمز إلى بحر السامسارا المتقلب. ولكن في هذا البحر، تطفو
أحجار العقيق الأزرق اللامعة، كجزر من الأمل والسكينة. هذه الأحجار، بتوهجها الأثيري والمضيء،
تتناقض مع خشونة الكاربوروندوم وتوازنها، مذكرةً إيانا بأنه حتى في وسط العاصفة، يمكن العثور على الجمال والضوء.
يعزز المعدن الأكريليك هذا الانتقال من السامسارا المظلمة والمضطربة نحو إشراق النيرفانا،
مضيفًا لمعانًا شبه سماوي للتكوين، ومعكسًا ذلك الضوء الإلهي الذي نسعى إليه جميعًا.
في الجانب الأيمن نجد تفصيلاً مؤثرًا: دائرة من النحاس المعدني، مثقوبة بدقة بصلبان صغيرة.
إنها تمثل روحًا متحررة، ترتفع فوق بحر السامسارا وتتجه نحو السماء الملونة بالأصفر المكثف والمرشوشة بالميكا
التي تلمع مثل النجوم العائمة. تتجه هذه الروح نحو دائرة مفتوحة، تم قطعها بمهارة في الزاوية
العلوية اليسرى. يرمز هذا الثقب إلى إمكانية تجاوز حدود اللوحة نفسها، داعيًا إيانا للذهاب إلى ما وراء التنوير،
بل وراء النيرفانا نفسها.
من خلال "أولتريا: ما وراء"، تدعونا باز آريس أوسيت ليس فقط للتأمل، بل للتفكير والبدء في رحلتنا الروحية
الخاصة، مذكرةً إيانا بأنه على الرغم من المحن، هناك دائمًا أفق مشرق ينتظرنا. إنها ترنيمة لمرونة الروح
البشرية، وشهادة إيمان، وقصيدة للبحث الأبدي عن الحقيقة والضوء.
「ウルトレヤ：彼方へ」のきらめく絵画的世界に浸ることは、パズ・アレス・オセットが単なる視覚的な風景ではなく、彼女の精神的かつ超越的な旅の親密な証を示していることに気づかされます。145×110cmのキャンバスは、単に色や形を運ぶだけのものではありません。それは、輪廻（サムサーラ）の暗い海を越えて、悟りの輝かしい地平線へと私たちを導く魂の地図なのです。
アーティストによって選ばれた「ウルトレヤ」というタイトルは、キリスト教の会合やサンティアゴの巡礼者の励ましの声に由来します。「さらに先へ」という含意を持つこの言葉は、この絵画の本質と深く共鳴しています。それは、荒波を乗り越え陸地を見つけた航海士が「ウルトレヤ」と叫び、困難な旅の終わりと新しい章の始まりを告げたように、忍耐を呼びかける声なのです。
混合技法はこの旅において重要な役割を果たしています。カーボランダムの荒い質感と心を想起させる有機的な形は、波立つ輪廻の海を象徴しています。しかし、その海には、希望と静寂の島のように輝く青い瑪瑙が浮かんでいます。これらの瑪瑙は、エーテルのような光を放ち、カーボランダムの力強さと均衡を保ちながら、嵐の中でも美と光を見いだせることを教えてくれます。
アクリルメタルは、暗い輪廻から涅槃の輝きへの移行を強化し、私たちが求めてやまない神聖な光を反映しています。
画布の右側には、小さな十字架が繊細に刻まれた銅の円形プレートがあります。これは、輪廻の海から解き放たれ、星のように輝く雲母が散りばめられた黄色い空へと昇る自由な精神を表しています。この精神は、画面左上に巧みに切り取られた「開かれた円」へと向かっています。この穴は、絵画自体の境界を越える可能性を象徴し、悟りの先、涅槃をも超えた場所へと私たちを誘います。
パズ・アレス・オセットは、この作品を通じて、私たち自身の精神的な旅を振り返るよう促しています。どんな逆境にあっても、輝かしい未来が待っていることを、この「ウルトレヤ」は信じさせてくれるのです。
Mergulhar no rutilante universo pictórico de "Ultreya: Além", revela que Paz Arés Osset
nos apresenta não apenas uma paisagem visual, mas um testemunho íntimo da sua viagem espiritual e
transcendental. Com dimensões de 145 por 110 cm, a tela vai além de ser um mero suporte de cores; é uma
cartografia da alma que nos guia através dos mares escuros do Samsara em direção ao luminoso horizonte da
iluminação.
O título "Ultreya", originalmente escolhido pela artista, tem raízes nos encontros cristãos do Cursilho e
no grito de incentivo dos peregrinos de Compostela. A palavra, com a sua conotação de "ir mais
além", ressoa profundamente com a essência deste quadro. É um apelo à perseverança, semelhante
aos antigos marinheiros que gritavam "ultreya" ao avistarem terra firme, marcando o fim de uma viagem árdua
e o início de uma nova etapa.
A técnica mista de Arés Osset desempenha um papel essencial. O carborundum, com as suas
texturas rugosas e formas curvas que lembram corações, simboliza o mar tumultuado do Samsara. No entanto,
neste mar flutuam ágatas azuis brilhantes, como ilhas de esperança e serenidade. Estas
ágatas equilibram a rugosidade do carborundum, lembrando-nos que mesmo no meio da tempestade, a beleza pode
ser encontrada.
El metal acrílico reforça esta transição da escuridão para a luminosidade do Nirvana,
adicionando um brilho quase celestial à composição, refletindo a divindade que todos procuramos.
À direita, encontramos um detalhe comovente: um círculo de metal cobre, delicadamente
perfurado com pequenas cruzes. Representa um espírito libertado, que se eleva sobre o mar do Samsara e se
dirige ao céu, pintado num amarelo intenso e salpicado com mica que brilha como estrelas. Este espírito
dirige-se a um círculo aberto, habilmente recortado na tela. Este orifício simboliza a
possibilidade de ultrapassar os limites do próprio quadro, convidando-nos a ir além do Nirvana.
Com "Ultreya: Além", Paz Arés Osset convida-nos a refletir e a empreender a nossa própria viagem
espiritual. É um hino à resiliência do espírito humano, um testemunho de fé e uma ode à busca eterna da luz
e da verdade.
